Yapay Yaratıcılık? – O’Reilly


DALL-E 2, Imagen ve metinsel açıklamalardan görüntüler oluşturmak için gördüğüm diğer giderek daha güçlü araçlar hakkında okuduğum birçok makalede kafa karıştırıcı bir kopukluk var. Yapay zekanın yaratıcılığa sahip olduğundan bahseden makaleler okumak yaygındır, ancak durumun hiç de öyle olduğunu düşünmüyorum. Duyarlılık tartışmasında olduğu gibi, yazarlar son derece insani bir inanma isteğiyle yanıltılıyorlar. Ve yanlış yönlendirilmekle, önemli olan şeyi kaçırıyorlar.

Yapay zeka tarafından oluşturulan bir fotoğrafın fotoğraflarını görmek etkileyici. ata binen astronotveya bir köpek Times Meydanı’nda bisiklete biniyor. Ama yaratıcılık nerede? İstemde mi yoksa üründe mi? Bisiklete binen bir köpeğin resmini çizemedim; Ben o kadar iyi bir sanatçı değilim. Birkaç köpek resmi, Times Meydanı ve her neyse, muhtemelen fotoşopla başarılı bir şey yapabilirim, ama çok iyi değil. (Açık olmak gerekirse: bu AI sistemleri photoshop’u otomatikleştirmiyor.) Yani AI, pek çok insanın, belki de çoğu insanın yapamayacağı bir şey yapıyor. Bu önemli. Çok az insan (varsa) Go’yu AlphaGo seviyesinde oynayabilir. İkinci en iyi olmaya alışıyoruz.


Daha hızlı öğrenin. Daha derin kaz. Daha uzağa bakın.

Ancak, bir insanın sınırlı photoshop becerilerinin yerini alan bir bilgisayar yaratıcılık değildir. Bir insanın “bisiklete binen bir köpeğin resmini çiz” demesi gerekiyordu. Bir yapay zeka bunu kendi isteğiyle yapamazdı. Yaratıcılık budur. Ama resmin yaratılışını yazmadan önce, bunun gerçekten ne anlama geldiği hakkında daha fazla düşünelim. Sanat eserlerinin gerçekten iki kaynağı vardır: fikrin kendisi ve bu fikri somutlaştırmak için gereken teknik. İstediğiniz tüm fikirlere sahip olabilirsiniz, ancak Rembrandt gibi resim yapamıyorsanız, asla Hollandalı bir usta yetiştiremezsiniz. Tarih boyunca ressamlar, ustaların eserlerini kopyalayarak tekniği öğrenmişlerdir. DALL-E, Imagen ve akrabaları hakkında ilginç olan şey, tekniği sağlamalarıdır. DALL-E veya Imagen kullanarak, nasıl boyanacağını bilmeden bir anakonda yiyen bir tarsiyerin resmini oluşturabilirim.

Bu ayrım bana çok önemli geliyor. 20. ve 21. yüzyıllarda teknik konusunda çok sabırsız olduk. İyi fikirler yaratmak için sabırsızlanmadık. (Ya da en azından garip fikirler.) “Mekanik yeniden üretim çağı” tekniği daha az alakalı hale getirmiş gibi görünüyor; Ne de olsa, ünlü bir şekilde “Yeni yap” diyen şair Ezra Pound’un mirasçılarıyız.

Ama bu alıntı düşündüğümüz anlamına mı geliyor? Pound’un “Yeni Yap” geri izlendi 18. yüzyıl Çin’ine ve oradan 12. yüzyıla, Pound’un Çin edebiyatına olan hayranlığına aşina iseniz hiç de şaşırtıcı olmayan bir şey. İlginç olan, Çin sanatının her zaman tekniğe, Avrupa geleneği için neredeyse akıl almaz bir düzeyde odaklanmış olmasıdır. Ve “Make it new”, içinde yeni olanın önce yapılması gerektiğinin kabulünü içerir. Yaratıcılık ve teknik o kadar kolay ayrılmaz.

Bunu diğer sanat dallarında da görebiliriz. Beethoven Klasik müziği kırdı ve tekrar bir araya getirdi, ama farklıydı – Batı geleneğindeki en radikal bestecidir (belki de Thelonious Monk hariç). Ve eskiden yeniye nasıl geçeceğimizi sormaya değer. AI için kullanıldı Beethoven’ın 10. senfonisini tamamlayınBeethoven, ölümü sırasında bir dizi eskiz ve not bıraktı. Sonuç oldukça iyi, 10’uncuyu tamamlama konusunda duyduğum insan girişimlerinden daha iyi. Beethoven gibi geliyor kulağa; kusuru, Beethoven benzeri riffleri tekrarlayarak, ancak Beethoven’ın bestelerinde elde ettiğiniz muazzam ileriye doğru hareket gücü olmadan devam etmesidir. Ancak 10’uncuyu tamamlamak, bakmamız gereken sorun değil. İlk etapta Beethoven’ı nasıl aldık? Bir yapay zekayı Beethoven’ın eğitildiği müzik üzerine eğitirseniz, sonunda 9. senfoniyi elde eder miydiniz? Yoksa Mozart ve Haydn’a çok benzeyen bir şey mi alacaksınız?

Ben ikincisine bahse girerim. Sanatın ilerlemesi, bilimsel devrimlerin yapısından farklı değildir ve Beethoven gerçekten de bilinen her şeyi aldı, parçalara ayırdı ve farklı şekilde yeniden bir araya getirdi. Dinle Beethoven’ın 9. Senfonisinin Açılışı: ne oluyor? Tema nerede? Orkestra ayarlanıyor gibi. İlk tema nihayet geldiğinde, bu, Beethoven öncesi dinleyicilerin bekleyeceği geleneksel “melodi” değil, enstrümanların akordunun sesinde eriyen, sonra yeniden biçimlendirilen ve yeniden şekillendirilen bir şey. Mozart bunu asla yapmazdı. ya da tekrar dinle Beethoven’ın 5. senfonisi, muhtemelen dünyadaki en tanıdık orkestra müziği parçası. Bu açılış duh-duh-duh-DAH-bu nasıl bir tema? Beethoven bu hareketi o dört nota parçasını alarak, hareket ettirerek, değiştirerek, daha da küçük parçalara ayırarak ve yeniden birleştirerek oluşturur. Haydn gibi esprili, kibar, kibar bir bestecinin böyle müzik yazdığını hayal edemezsiniz. Ama Beethoven’ın yaratıcılığı tekniğe tercih eden “dehası” kavramına tapmak istemiyorum. Beethoven, beste tekniği hakkında geniş bilgi sahibi olmadan (Beethoven’ın birlikte çalıştığı) Mozart ve Haydn’ın ötesine geçemezdi; bazı iyi fikirleri olurdu, ama onları nasıl gerçekleştireceğini asla bilemezdi. Tersine, radikal fikirlerin gerçek sanat eserleri olarak gerçekleştirilmesi kaçınılmaz olarak tekniği değiştirir. Beethoven, Mozart veya Haydn’ın hayal bile edemeyeceği şeyler yaptı ve müziğin yazılma şeklini değiştirdi: Bu değişiklikler 19. yüzyılın geri kalanıyla birlikte Schubert, Schumann ve Brahms’ın müziğini mümkün kıldı.

Bu bizi bilgisayar, yaratıcılık ve zanaat sorununa geri getiriyor. DALL-E ve Imagen gibi sistemler, fikri ve tekniği veya fikrin yürütülmesini birbirinden ayırır. Bu daha yaratıcı olmamıza mı yardımcı oluyor yoksa daha mı az? Imagen’e “anlamsız bir gülümsemeyle 15. yüzyıldan kalma bir kadının resmini çizmesini” söyleyebilirim ve birkaç bin denemeden sonra Mona Lisa gibi bir şey elde edebilirim. Gerçekten kimsenin umursayacağını sanmıyorum. Ama bu yeni bir şey yaratmak değil; eski bir şeyi yeniden üretiyor. 20. yüzyılın başlarında, Imagen’i çalıştırabilen bir bilgisayarla birlikte sihirli bir şekilde ortaya çıksaydım (yalnızca 1900’e kadar sanat eğitimi almış olsa da), ona bir Picasso veya Dali yaratmasını söyleyebilir miydim? Bunu nasıl yapacağım hakkında hiçbir fikrim yok. Ayrıca 21. yüzyılda sanat için bir sonraki adımın ne olduğu veya Imagen’den onu yaratmasını nasıl isteyeceğim hakkında hiçbir fikrim yok. Kesinlikle Bored Apes değil. Ve Imagen veya DALL-E’den 22. yüzyıldan bir resim yapmasını isteseydim, bu yapay zekanın teknik anlayışını nasıl değiştirirdi?

En azından eksik olduğum şeyin bir kısmı teknik, çünkü teknik sadece mekanik yetenek değil; aynı zamanda büyük sanatçıların yaptığı gibi düşünme yeteneğidir. Bu da bizi büyük soruya götürüyor:

Artık tekniği sanatsal süreçten soyutladığımıza göre, fikir yaratıcıları ile teknik makineleri arasında yaratıcıların “yeni yapmalarına” izin verecek şekilde arayüzler oluşturabilir miyiz? Yaratıcılıktan gerçekten istediğimiz şey bu: daha önce var olmayan ve var olamayacak bir şey.

Yapay zeka yaratıcı olmamıza yardımcı olabilir mi? Bu önemli soru ve bu, en büyük modelin kimde olduğuyla ilgili değil, kullanıcı arayüzleriyle ilgili bir soru.





Kaynak : https://www.oreilly.com/radar/artificial-creativity-2/

Yorum yapın